文 | 千金Talk

编辑 | 千金Talk

2018年五月，由 贾樟柯 执导的 《江湖儿女》 作为 中国“六代”优秀导演之一 ，同时也是中国本土写实主义的代表，于戛纳举行了首次公映。当年九月，这部电影在中国大陆公映。贾樟柯的骨子里有一种对山西乡土的感情，他的艺术创作也有这种感情。

从《小武》、《山河故人》、《江湖儿女》，贾樟柯以一部又一部影片，持续提高了山西乡土写实题材在中国人心中的认可感，而贾樟柯在影片的视觉与听觉上，也越来越强烈地表现了他的表现手法。

特有的口音，富有地方特色的布景，后期的调色，这些都体现出贾樟柯极具个性的个性中国“六代”的这一批导演用摄像机展现出了在我国的近代化过程中不断扩大的城乡差别。因为融合了本地的亲情，这样的镜头语言越来越被国内的观众所接受，因为它拥有很强的叙述能力，所以受到了国际上的广泛欢迎。

一、从视觉看《江湖儿女》

1.对光线和阴影的使用

没有合适的光线和阴影，一部好的影片是不可能成功的。而光和影常常能带来最直接和最真实的感觉，又和故事本身紧密相连。 《江湖儿女》 电影一开场，就是一种布鲁斯的黄褐色，这种色彩在人们的印象中，只存在于二十一世纪初期的录像中。

斌哥和一群“大哥”们正坐在牌桌前，借着微弱的光线玩弄着，烟雾弥漫间，看不清楚他们的身形。贾樟柯就是利用这种混乱的光线和阴影，来勾勒一幅奢华而富有乡村气息的人生画卷。

当斌哥教导乔乔如何使用手枪时， 落日的余晖照在二人身上，竟然有种沉甸甸的感觉，预示着斌哥创立的“江湖”日落即将来临。 刚从监狱出来的乔乔登上游轮去找斌哥，隐约间一道灯光照在乔乔的脸上，乔乔似乎看见了一线曙光，却似乎完全看不到曙光。

巧巧与斌哥重逢，黯淡的光线更显两人的孤寂。 之后，在乔乔接应斌哥，照顾斌哥，教斌哥复健等等一系列的场景里，乔乔往往都是在阳光下 ，这种光线让乔乔看上去就像是一个保护自己内心正义和情感的“神”，充满了英雄气概。

整个影片对光线和阴影的利用非常到位。在影片中，贾樟柯运用了各种光线和阴影，以光线和阴影来衬托人物的心境，使得影片中的感情表达更为流畅和真实。

2.拍摄安排和拍摄语言的运用

电影语言就是导演通过电影画面来表达思想，情感，贾樟柯的电影画面往往别具一格。不同的镜头大小，不同的清晰度，不同的颜色变化，都会影响到电影的气氛。

在电影一开始，贾樟柯就用一张照片，把乔乔进入麻将厅，和斌哥并排的那一幕给拍了下来，简单地介绍了一下故事的情节和角色。电影一开始只有1.33:1的屏幕比值，后来改为1.85:1，这个比值被贾樟柯刻意地调整了一下，以适应电影的剧情发展。

从2 K、4 K、6 K，贾柯用镜头安排的变化来体现时间上的变化。 在贾樟柯的影片中，通常都是以平视的角度来拍摄，而且摄影机的移动也很慢 ，给人一种真实的感觉，就像是在讲述一桩日常琐事。影片《江湖儿女》里的场景摄影暗示着一种神秘的审美。

贾樟柯在电影中使用了大量的长镜头，使得很多场景具有了多重意义。当乔乔的皮夹和证件被那个穿着黑色衣服的女子偷去时，他就会把乔乔一间间挨个敲打的场景拍下来，由快到慢，由快到慢，呈现乔乔从焦急到悲哀和无助。

影片中还有很多风景名胜， 例如三峡水库和大同城市的风景。贾樟柯喜欢从一个巨大的角度，慢慢地移动到一个人的近处 ，展示一个人在浩瀚的宇宙中的微不足道和无能为力，这是一种很有意义的体验。

(二)听力水平

1.口音的使用

贾樟柯执导的影片因其大量运用了当地的方言而获得了世界范围内的“乡音片”之美誉。从《家乡三部曲》到《山河故人》，贾樟柯始终坚持用土话来讲述自己的生活。 在电影《江湖儿女》里，角色们用的是山西土话来进行交际和交往。

在刚开始的时候，彬哥建立的社会里，大家都是说山西方言，没有一个人说普通话，也没有一个人说台方言，这是一种感情上的认可，后来，粤语，英语，奉节方言，普通话，重庆方言等等，都在电影里被用到了。

每个人都有自己的语言， 每个人都有自己对家乡的感情。方言自身就是一种认同。比如，乔乔在马路边吃饭时，故意用汉语说“恭喜”，免得主人一家人听到她来自哪里； 而在饭桌上碰酒杯时，却被错当成新娘，乔乔则故意用重庆方言说“巴适”。这一切都体现了语言的威力，语言的继承与回响。

2.对周围声音的利用

“真实”是贾樟柯所有电影中最明显的特征，这一特征在对周围声音的选择上明显地表现出来。在《江湖儿女》里，贾樟柯没有对周围的噪音作任何特别的修饰，而这正是这部片子与其他其他片子不同之处。

而在贾樟柯的眼中，秦观就是一个彻头彻尾的现实主义者，他对自己的作品有着一种强烈的抗拒。 这或许可以被看作是贾樟柯对于精心打造的电影的一种“反抗”方式。电影一开始，麻将馆的喧嚣声、音乐声、麻将敲击桌子的声音，都是那么的真实。

巧巧找不到斌哥，沿街而行，正好遇上歌舞伎团的人在歌舞伎团演奏《有多少爱可以重来》时，巧巧正好经过一对被锁在一个狭窄铁笼中的狮子和老虎，还有一大群围观的人。鼎沸不断的人声，嘶哑的歌喉，还有野兽的低沉咆哮，完美地衬托着乔乔的懵懂，也暗示着剧情的进展。

二、叙述表现在《江湖儿女》中

(一)单线叙述

直线叙述非常重视情节的连续性， 强*情调**节的逻辑和因果关系，强*情调**节的完整性。贾樟柯则严格依照直线叙述的特征和方式来安排电影的剧情。 所以，《江湖儿女》这部影片的故事，从开始，到发展，到高潮，再到结尾，都是极其连贯的。

贾樟柯的影片一贯以自然、纪实、质朴为基调，以平实的笔触叙述着一个个小角色的生活细节。 贾柯以《江湖儿女》为主线，以时代为主线，记录了“斌哥”由“盛极一时”到“颓废颓废”的发展历程。

自从二勇哥被不知死活的流氓刺杀后，斌哥建立的帮派就渐渐失去了“义”这个字。剧情发展到斌哥被几个小混混打断双脚，斌哥被几个年轻的小混混殴打，那个被斌哥资助过的学生背叛，斌哥被以前的小弟老贾*辱侮**。

古典叙述范式就是由亚里士多德所建立的全部叙述文体中的故事范式，而悲剧则是其中最具代表性的一个。 《江湖儿女》的叙述方式很有特色，既显示了贾樟柯的高度的叙述技巧，又显示了贾樟柯在故事发展中层层递进的思想内涵。

另外，整部电影都是围绕着一个“义”字展开的，“义”字是从斌哥和他的小弟们嘴里说出来的，到了乔乔对斌哥的关心，再到乔乔对他的关心，这是一种很好的线性叙述。

(二)内蕴矛盾

贾樟柯的摄像技巧是独一无二的，由于其影片中的场景并不过分修饰，矛盾的爆发点也是清晰且恰当的。首先，电影中有“曾经”和“后来”两个角色之间的矛盾和矛盾。昔日黑道老大斌哥已经不信黑道，因为自尊心居然不肯见到替他入狱的乔乔，还不远万里来找他。

现在的彬哥，一副唯唯诺诺的样子，吸着便宜的烟，和以前那个叱咤风云的彬哥，完全是两个人。 以前看着最不顺眼的乔乔，却看在兄弟情分上，答应了斌哥的请求。以前，巧巧只是希望能和斌哥一起生活，靠着斌哥，装出一副很乖很乖的样子，有时候还会闹一闹。被囚禁之后，乔乔整个人都苍老了许多。

现在的乔乔，梳着马尾，穿着一件简单的衣服，和以前那个嚣张跋扈的乔乔，完全不同了。经过斌哥的冷酷无情和列车上的*局骗**，乔乔已经成为了一个很会交际的人，在黑帮中也有了不小的名气。

第二，同样的年代，同样的城市，同样的城市，同样的理念，同样的城市，同样的城市。二十一世纪初期，是一个快速变革的时代，不但是在经济方面有了长足的进展，更是在人们的意识形态方面有了很大的改变。但斌哥等人还是倔强地坚持着自己的“黑道”。

思想上的矛盾导致了行动上的矛盾，那名大学生给了斌哥一箱雪茄，他想要点燃一支雪茄，就必须用一把雪茄刀，而斌哥则让他的手下去取各种工具。 故事的发展似乎是一个滑稽而又滑稽的故事，但它却有着深刻的意义，反映出在大变动中，人与人之间的思想矛盾。

三、对《江湖儿女》营销战略的思考

贾樟柯是一个非常善于使用象征的人。

例如，《山河故人》里，一把钥匙挂在颈间，象征着思念； 在《江湖儿女》里，关在笼子里的狮虎，代表的是斌哥、巧巧这些曾经风光无限却又不能施展才华的武林中人。 和其它的导演不一样，贾樟柯擅长用一个象征来表达多个意义，在特定的情况下，一个象征可以表达两种完全对立的意义。

举个例子， 《江湖儿女》 里面，斌哥风光无限的时候，用一个珐琅面盆款待“五湖四海”的弟兄，珐琅面盆象征大度和义气，而巧巧从监狱出来以后，斌哥就用一个跳火盆的动作，让巧巧和往昔告别，说了两句话，然后斌哥就消失在了雨幕之中，珐琅面盆象征着无情和无情。

《江湖儿女》 里的“枪”也是和“搪瓷脸盆”相似的象征。斌哥发疯般在夜总会内晃悠，直到手枪掉落，然后斌哥才像没事人一样把手枪拿起来，这些手枪是斌哥这个“江湖老大”疏忽一切法律规则的标志，而当巧巧也因枪击而受到了惩罚时，这些手枪也是斌哥权利的体现。

象征性的改变反映了一个时期的变迁，这正是贾樟柯在安排象征性的巧妙之处，它不仅使电影的内涵更加丰富，同时也暗示着一个时期与一个思想的持续发展与变迁。

结语

贾樟柯由于其影片中的多处运用了当地的土话以及较为“粗糙”的拍摄手法，而在国内的导演圈子里也是独一无二的。在贾樟柯的影片中，他始终强调“真实性”。

与贾樟柯之前的电影相比， 《江湖儿女》 在视觉上有了一个新的突破，那就是对光线与符号的巧妙利用。以纪录片为题材的影片在中国已有相当多的导演，但贾樟柯却是极少的一部分，他是以视觉和听觉的角度去表现一个真实的故事。

纪录片是一种普遍存在的文化现象， 是一种普遍接受的文化现象。就像贾樟柯说的那样：“通过影片来关注平凡的人们！”首先是对人世间的尊敬。 ”贾樟柯导演《江湖儿女》以一种悲天悯人的角度， 展现了一个非同寻常的“山西江湖” ，用一种新颖的视觉和听觉，来呈现出一种让人目不暇接的、平淡无奇的人生故事。