人美在心，钧美在意！
靠天吃饭式的“十窑九不成”让钧瓷的烧制似乎成了一门玄学，唯一不变的是，钧瓷带来了一种想象之美，让我们，对那一抹色彩充满期待。
“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
说的都是钧瓷。
这些经年传诵的诗句为我们描绘了一幅幅变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成的绝妙奇景。
我们都知道，钧瓷的艺术美，不同于人工的绘画雕刻艺术，是通过神奇的窑变工艺而获得的，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富、神奇，给人以醇美的艺术享受，令人沉醉。
那么，钧瓷到底美在哪里呢？
（图/来源于立达工坊）
首先是成器之难的稀缺之美。
明代科学家宋应星在《天工开物》中写到，钧瓷工序“ 共计一坯之力，过手七十二 ”，包括勘山、烧矿、运石、碎石，到制浆、造型——八道矿料工序、两道造型工序、九道制模工序、二十九道成形工序、七道素烧工序、八道上釉工序、八道釉烧工序……方能进行最后一道工序，打开窑门，拉出窑车，取拿成品，进行检验。
在不尽的希望与失望的交织中，匠人们开窑时甚至要先敬窑神，期盼天、地、人三才合一，祈盼自己的德行和修为达到至高境界，得到上天赐予的珍品。
宋应星说：“ 过手七十二。方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。 ”
（图/来源于网络）
问题是，“方克成器”之后，并不意味着呈现在我们面前的就是一件成品，追求极致的匠人还需要细细逐个检验，凡出现细微的变形、落渣、釉泡、流足、粘足、粘疤、生烧、棕眼、胎裂等瑕疵，都会立即销毁。
其次，钧瓷之美，美在窑变。
“窑变”这个术语大多数人会比较陌生，其实窑变就是指釉料入炉以后产生化学反应时的各种颜色变化。
钧瓷施釉入窑烧成以后，成品会出现不同的色彩、纹路、图画以及其他意想不到的变化，这种釉色的变化就被匠人们称为“钧瓷的窑变”。
（图/来源于立达工坊）
火性幻化，天然而成。
同时，也因为这种釉色的变化，导致相同原料、相同工艺、同时烧制的同款器型也无法烧制出釉色相同的产品，《稗史汇编》中认为：“ 瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。 ”
同样的产品上会出现多种不同的色彩纹路，形成神奇的意境图画，千变万化而神秘莫测，“钧不成对，窑变无双”说的就是这种现象。
当然，我们现在都知道，钧瓷之所以会出现窑变现象，主要与其特定的生产制作工艺有关。这与钧瓷使用独有的矿物原料、不同的胎质和造型、釉料的化学组成、釉料的加工、施釉工艺和烧成工艺等均有极为密切的关系，窑变现象是这些多变的工艺因素综合反映的结果。
（图/来源于立达工坊）
《南窑笔记》说：“ 釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。 ”
正因其邈不可得，窑变之美或如灿烂云霞，或如春花秋月，或如大海怒涛，或如万马奔腾，改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，把中国陶瓷艺术推向自然美、动感变化美和崇高理想美融为一体的艺术高峰。
这是釉的功劳、火的精彩，但最终还是人的追求。
南宋著名诗人杨万里曾经在诗中写道：“ 只愁风雨妒花枝，翦入瓷瓶养却伊。 ”
可见，中国的瓷器最初都是以祭祀、盛装等实用性的功能问世的，比如杨万里这首诗里写的，风吹雨打之下，枝残花败，那就赶紧剪下花枝插入瓷瓶养起来吧。
（图/来源于网络）
随着文明和物质水平的进步，瓷器产品才渐渐从实用性向兼具实用性和艺术性转折，钧瓷也是如此，其器型千变万化，达数百种之多，它们如妙龄少女一般，以接近完美的曲线，以自身独特的形态诠释中式之美，动人心魄。
那么，面对千姿百态、各式各样的钧瓷器物，我们该如何正确地称呼她呢？
其实，不论造型如何动人心魄如何千变万化，钧瓷的器型仍然可以参照瓷器分为以下几类。
第一，效仿大自然中物质形态的造型，比如葫芦瓶、葵花盘，等等，它们都是以自然界的物质形态为基础，加以概括、变形、夸张而成，这种造型方法被今天的我们称为“象形取意”，因为造型源于大自然，因而使人倍感亲切，深受人们喜爱。
第二，由各部分组合而成、缺一不可的造型。受中国传统文化中追求大而全、和谐美满理念的影响，钧瓷的造型特别注重完整性的体现，尤其是瓶、罐、壶、尊等，一般都由口、颈、肩、腹、底、足等几部分组合而成，缺了其中任何一部分都会使人觉得不完整。有些器物还要加上耳、系、流、柄、盖等，使之上下对照呼应、左右对称均衡，使欣赏者能够获得心平气和的美感。
（图/来源于立达工坊）
第三，规范化、程式化的造型。受中国传统文化中“求大同、存小异”思想的影响，中国传统钧瓷造型还体现出较强的规范化和程式化特点。
这类钧瓷的造型强调的是在形体基本模式相同、结构固定的情况下，追求一些细微的变化。比如梅瓶、玉壶春瓶，各有小口、短颈、丰肩、长腹、瘦胫，或者撇口、细颈、垂腹、圈足等特点，即使有些细微的变化，也一定会因为这些共性入门归类，但总体上都能予人以形态匀称、比例适度、整体和谐的美感。
总的来说，中国传统的钧瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都着重追求平稳、对称、均衡，不太强调动势，所以给了人一种含蓄隽永之美感。
